V.O.S. - Cesc Gay - España 2009.

V.O.S. (Versión Original Subtitulada) es un continuo juego entre realidad y ficción. Basada en la obra teatral de Carol López y con los mismos actores, V.O.S. desvanece las paredes del escenario y arrastra al espectador hacia un juego de espejos entre realidad y ficción, con el rodaje de una película de pretexto. 

Uno de los personajes es un cineasta y, desde el hipotético guión que tiene entre manos, conduce a sus tres compañeros de reparto por los vericuetos de una comedia romántica que no se deja atrapar por el decorado.Toda esta huida hacia la opción de mostrar lo que de artificial tiene el rodaje de una película, se convierte en un ejercicio de estilo más que estimulante, lo que allí se cuenta, resulta igual de creíble que si fuera un cine empeñado en atrapar por medio de una obra más anclada en la realidad.Con un notable ejercicio de estilo, en el que, el argumento de una comedia romántica  será la excusa para una lúcida reflexión acerca de los artificios de contar historias.

Thomas está enamorado - Pierre-Paul Render - Bélgica - 2001.

Como todo se puede hacer ya por medio de un ordenador, Tomás, que es agorafóbico, no ha salido de su piso en los últimos ocho años. Como además es un sociópata, tampoco recibe a nadie, relacionándose exclusivamente en el ciberespacio. A pesar de que su vida parece estar completa, extraña el contacto humano y, siguiendo el consejo de su analista, decide quedar con una mujer a la que ha conocido por medio de un servicio on line.
En una inquietante premonición de nuestro porvenir, la película explora la singularidad del contacto virtual y la falta de peso carnal de una vida mediada por la distancia y el ordenador. Más sutil que brutalmente se exponen importantes reflexiones con un gran sentido del humor que no evita el dramatismo, creando una excitante historia de la buena ciencia-ficción: la que entretiene a la par que analiza hablando del futuro el ser humano y la sociedad del presente.

La Tentación de San Tony - Veiko Õunpuu - Estonia - 2009.

Surrealista y bizarra, la la tentación de St. Tony es, tal como reza la cita del Inferno de Dante, un camino recto que acaba por encontrarse perdido. Pero, como siempre, la gracia está en cómo se relata ese camino. Õunpuu decide alejarse de las estructuras narrativas más comunes para ir destruyendo lentamente la moral y la mística del éxito para poder mostrar la perversión. La estética, altamente simbólica, va dibujando la muerte con sus fases, sus momentos de éxtasis. El momento de la realización, cuando las piezas encajan, es el resultado de una narrativa tan condicionada que puede aguantar cualquier conjunto de prejuicios. Tony es tentado por la bondad del amor y la religión, pero consigue evitar el golpe y seguir adelante, entre esa neblina blanca, para seguir devorando al resto de la humanidad desde su coche deportivo.

Una compleja y surrealista fábula que con humor negro y bizarro nos conduce por una grotesca e infernal visión de la sociedad post-soviética. Agitamos Lynch, Passolini, Kafka y Dante en un cocktail que nos serviría Buñuel y damos con esta experiencia cinematográfica única.

Cerezos en Flor - Doris Dorrie - Alemania - 2008.

Trudi sabe que su marido Rudi sufre una enfermedad terminal. El médico sugiere que hagan algo juntos, algo que deseaban hacer hace mucho tiempo. Trudi decide no contarle a su marido la gravedad de su enfermedad y seguir los consejos del médico, asi que convence a Rudi para que vayan a visitar a sus hijos y nietos a Berlín. Pero cuando llegan allí, se dan cuenta de que sus hijos están concentrados en sus propias vidas y no tienen tiempo para ellos.
Y de repente, Trudi muere.  Rudi está desesperado y no sabe qué hacer. A través de una amiga de su hija se entera de que el amor que sentía Trudi por él, le había apartado de la vida que ella hubiese querido llevar.
Así que se embarca en un último viaje que le llevará a Tokio, donde se celebra el Festival de los Cerezos en Flor, un canto a la belleza, la transitoriedad y los nuevos comienzos.

La noche - Michelangelo Antonioni - 1961.

La noche  está estructurada cronológicamente alrededor de una noche. Empieza una mañana y acaba con las primeras luces del otro día. Los protagonistas son un escritor y su mujer, de clase social acomodada.La agonía de un amigo revela a una pareja, el igualmente agonizante estado de su relación. A lo largo de una noche, en la cual festejan la presentación de un nuevo libro, ambos enfrentan el vacío de sus vidas.
El argumento de “La noche” se sustenta sobre una serie de temas fundamentales en el cine de Antonioni, la incomunicación de los seres humanos, el dominio de lo urbano, la fidelidad en la pareja, la deshumanización de los entornos, ...